“有人说没有见过一辈子不吵架的夫妻。我见过，父亲母亲，一辈子没有吵架。”
当初冲着那“史上最纯净的爱情”而看《山楂树之恋》，只是，电影还没结束，就已感到深深的失望。不免觉得，这故事怕是辜负了“史上最纯净的爱情”这一高价。“每个男人都想娶静秋，每个女人都想嫁老三”，这评价，让人感到太过、太虚伪。静秋与老三的相处，其实没那么纯净，影片掺杂了太多现代因素。倒不如《我的父亲母亲》来得纯净、自然、真实。
似乎张特别喜欢用第三人者来叙述一个故事，中间还原故事本身。影片采用倒叙方法，开头就是：父亲世了。并且采用两个时态??过时态和现在时态。一般情况下，电影中的过或回忆部分是采用黑白颜色来描绘，这样比较有岁月流逝的痕迹，而诉说现在用彩色。然而，这部影片当中却一改常态，用现在部分用黑白色调，过描述父亲母亲的过则用彩色。导演似乎要通过色彩向观众表达些什么。
父亲与母亲的故事，其实用的色彩不多。而金黄色则是出现最多，也是最让人难忘的镜头。第一个镜头金黄色洒落在一群牛羊身上，采用逆光的拍摄手法，将观众带入父亲母亲相见、相识、相爱的那个淳朴年代。而印象最深刻的是母亲为了能够多看父亲一眼，在一片金黄色秋叶林中奔跑的镜头，万叶丛中一点红，还有金黄色阳光打在母亲身上，让人倍感温馨暖和。还有那白雪皑皑、寒风刺骨之中，母亲孤单等待父亲归来的身影，人物与环境形成鲜明的对比。无需言语，那一份真挚的爱情溢于言表。而这天地之间的白色，也象征着父亲母亲之间纯洁的淡淡的感情。
在人物性格的塑造上，张没有赋予其太多的言语，多是在静静的画面中，将人物的情感渗透到行动之中。父亲初到村里时，母亲的垫脚张望时，眼神的好奇与崇拜；父亲到母亲家吃饭时，母亲立于门前那灿然一笑，不是百媚生，却是倾城色，直笑到人心坎里；为了看到父亲，母亲每天在山坡上的翘首以待，那憨厚的笨拙的躲藏。一颦一笑，一羞一涩，欲躲还露，无不彰显了怀春少女的青涩与淳朴。
两人甚至没有牵手，没有约会，没有表白，没有做过一切情侣该做的事，然而却能够在静默中让人感受到那内心的萌动。影片把主要镜头放在母亲的身上，整个故事，不外乎是母亲的追随和等待换来了父亲的关注和回应。不难看出，这部电影也表达了一种女性刚柔相济之美。可以柔情似水，也可以坚似金刚。那种为爱情而勇敢追爱的勇气，与那份纯真质朴相融合的性格，不免使人感动。
有人说，这部片子中，张艺谋选错了“对象”。器用新人章子怡饰演的招娣完全是一副城市女孩的样子，片中最多的镜头都是她的微笑和奔跑。张艺谋说过，《我的父亲母亲》是他第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯表现一个时代中的爱情故事。章子怡在影片中的傻气与单纯就是一个乡村女孩气质，乡村女孩不一定都是“土里土气”的村姑。张应该是想要通过章子怡的气质来美化、诗化影片所要表达的甜美、质朴爱情。
影片中现在与过形成的反差，有些地方不免让人感到疑惑。现在的黑白画面里，母亲说话的口音夹杂着方言口音，而在回放年轻时候的母亲时用的却是标准的普通话；老的母亲与年轻的母亲气质上相差太远，相信张镜头中的母亲应该是一个淳朴到底的人，而影片中的两人却没法让人感觉是同一个人。即使容颜不再，那一份发自内心的气质却是无法消散的吧！如果要说选错人，那就该是老的母亲。
《我的父亲母亲》是张艺谋的一部老电影，这两天重新回味了一篇，感觉很好。
电影有一股浓烈的乡土气息，母亲那种执着的感情令人感动，害的我掉了不少眼泪，她的等待和追求都是那么地给人深刻印象，加上美妙地背景音乐，成了一部优美的爱情故事。
很多上一代的人都觉得这部电影感人，我虽然没有经过那一代的生活，但我依旧也被深深地感动了。
广阔天空，冰天雪地，一个穿红衣服地女孩屹立在雪中，一动不动地看着远方，等待着远方自己心爱的人归来。
爱情！不论多么艰苦的岁月，只要有爱情在支撑自己，只要有希望在前面，人们就能坚强地屹立不倒，就能捱过最黑暗的日子。已经有了爱了，还要求别的什么更高的呢？
这些坚强的人啊！黑暗的年代对于他们来说是不存在的，他们勇气使得他们坚强地活下来。而现在，同样处在黑暗年代的我们，不是也应该拥有这份勇气，走出黑暗，走向光明吗？我们年轻时候见证了黑暗的历史，我们至死都不会忘记，那些刽子手能活多久呢？活得再长也不会比我们这一代活的时间长吧，他们的种种罪行，总有一天会得到历史的清算和审判，迎接他们的，将是末日的断头台。
《我的父亲母亲》是张艺谋的电影中令人看得最舒服的一部。因为它没有像《菊豆》一样大玩残忍的男女权力斗争，也没有像《大红灯笼高高挂》一样的具体化政治讽喻。没有发聋震耳的控诉，换来的是简单直接的爱情故事，也难怪令一众看惯张艺谋电影的观众会有另一番感受。
但是想深一层，除了故事比较小品外，此片的风格和张艺谋以往的电影是如出一彻的。女主角是全片的重心是张艺谋电影的特色，像《菊豆》、《秋菊打官司》等，女主角都是十分刚强和富侵略性的类型。此片章子怡的角色虽然没有侵略性，但是仍然是十分刚强和主导型的人物。她和男主角的爱情很大程度上是由她作主动，一切都是她自己争取回来。故事背景为三四十年代，乡间风气应该还很保守，她敢爱敢恨的性格不是和《菊豆》巩俐霸气十足的妇人或《秋菊打官司》中刚强不屈的秋菊一模一样吗？张艺谋全力刻划的是章子怡的角色，对于父亲一角，观众实在所知不多，就是讲他被打成右派一段也没有交待，可见他电影的重点仍然是女角。
以往多见张艺谋的政治讽喻戏，想不到他写小品爱情也有一手。犹其在刻划章子怡对于男主角的感情最令人印像深刻。他把章子怡一举手一投足都拍得自然流畅，处处充满初恋味道，比起港产片所谓的爱情描写，实在高出不少。当然，章子怡一鸣惊人的演出也是令人对角色信服的原因之一，这也不能不佩服张艺谋的独具慧眼。
此片的摄影十分优美。张艺谋出身摄影，对于场景及镜头运用一向了得，今次亦不例外，田间乡野拍得悠闲舒服，令人有心旷神怡之感。现代背景采黑白拍摄、过去则用彩色，也是不俗安排。个人认为是导演想表达「过去」的爱情生活才是令章子怡的母亲角色添上色彩的美丽人生。现在父亲过世后，母亲的生活发生巨变，原本充满色彩的生活渐渐褪色，所以变成黑白。
好导演加上好演员再配合优秀的摄影，剧情平淡但是处理十分认真，令人看得舒服。此片可以说是近年十分值得一看的佳作。
