岁月神偷展现了一家人的相濡以沫和邻里间的互助互爱。yuwenm小编整理了岁月神偷观后感，欢迎欣赏与借鉴。
我以为我已忘记。
某一天，半梦半醒，一个人兜兜转转在曾经的校园。老图书馆的爬山虎，高大的梧桐树，身旁一个个消瘦的年轻人，四个人的寝室，关了灯，大家互发短信，生怕冷落了新买的手机。
我的第一部手机，大二时买的，彩屏翻盖。没用两个月，就卖给了另一个学校的陌生人，为了给当时的他还钱。
原来还有过这一段。
我都不记得了。
我以为我已忘记。
在半梦半醒间，我又回到了五岁的时候。平房天井，边洗澡边看星星。洗完澡涂上痱子粉，白白又凉凉的。吃饭的时候偏不吃饭，和男孩子一起去扒卡车，觉得自己好勇敢，然后听到老妈的声音，可是死活不敢跳下去。
只知道如何上去，不知道如何回去。
我以为我已忘记。
还有一个男孩子托另一个男孩子送来小礼物。死活不愿意，好似收了东西，从此就给了他希望，就是浪费他的人生，硬生生地不要，那人却塞给我就跑。然后当街甩出去，惊了骑自行车路过的其他学生。
还有被我丢到垃圾桶的洋娃娃。
还有被我从房间窗口扔出去的信的碎片。它们散落在那年的风中，可我已经完全不记得写了什么。
还有暑假里妈妈批发回来的冰棒。
还有停电时躺在凉席上听到不远处的青蛙呱呱叫。没过几年，我再也没能够听到那声音了。
还有过冬前，从学校旁边的院子里偷折来的淡黄色腊梅，插在书桌上的瓶子里，使劲嗅着那清香，相信它一定会给我的期末考带来好运。
还有夏日散步时，散到长堤时，看到成片成片的金银花。傍晚，成群的蜻蜓飞舞，各种各样的颜色。
许久许久，我都不曾想起过这些，我以为我已经忘记。
不是我们想忘记，是它们被岁月偷走了，不复出现，消失在你我的生活里。
去厦门的那个清晨。丸子问：蝴蝶绝种了吗?有朋友说许久不见蝴蝶了，她们是不是绝种了?我们就笑她：怎么会呢，只是城市里见不到吧，总会有地方有的。
总会有地方有的。可是，这话听起来是那么令人悲哀。
偶尔我想到一个城市要消耗多少电，一个家庭每天扔掉多少垃圾，一个国家每天要流掉多少废水。想想我就觉得背脊发冷，但转念一想，我不过一个普通人，六块钱一斤的桃子，五块钱一斤的苹果，三块钱一斤的大米，每个月都必须要付的房贷，在这个城市，我哪里有那多精力去忧国忧民。
我想起来以前一块钱一碗的面，再想起现在一块五一个的桃子。我不知道以后的日子要怎么过。赚的和卖菜的一样少，花的却比卖菜的多。
可算起来，我活到现在平平安安，父母亦还在发挥着光和热，生怕她们的小女儿未来活得不够好。已是幸运了吧。
岁月神偷。那么好的孩子，也被岁月偷去了。他说热带鱼的记忆只有三秒，可是有些事，他们永远会记得的。
想和哥哥重逢的小弟，把所有心爱的东西都丢进苦海，奉给岁月，结果也只是被苦海笑纳了吧。最后，他把一直顶着的鱼缸都丢给苦海，从此他再也不能以那样玩闹的眼睛去看世界了。
而彩虹，恐怕它比蝴蝶更绝迹了吧。
天空不再纯净，彩虹搬走了，蝴蝶搬走了，蜻蜓搬走了。
而我们，只能、必须、不得不留在这里，一步难、一步佳的走着走着，筑造新的梦。
只是许多以前信的，现在不信了，譬如记忆、譬如诚实：许多以前不信的，现在信了，譬如权势、譬如财富。
但谁能说，我们变了呢?
某天半梦半醒，想起来，历历在目。
1960年代的香港。
1980年代的大陆。
每个人都有每个人被岁月偷走的梦。
那些新的梦，已经与旧的梦无关。
那孩子见到喜欢的女子住在那样的大房子里时，我不伤感，因为他们都还有未来。那台风暴雨吹倒了那个家的时候，我不是太伤感，我知道房子总能修复。那医生说他得了血癌的时候，我不伤感，我亲眼见过亲人的离开。那爸爸当掉戒指给孩子输血的时候，我不伤感，因为所有人的父母都一样的伟大。
可是那灵堂里，回荡着那么温柔的歌的时候，我觉得有些难过：可是看到那个孩子坟墓前的三角梅树，花开得那么旺，我怎么却伤感的无以复加?
前不久采访朱茵，谈及香港电影这二十年间的没落，她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影，说在柏林的获奖让所有人都很开心。
当时我十分不解，一来水晶熊不过是非竞赛单元的一个无足轻重的小奖励，二来这部电影和朱茵本人可以说是毫无关系。但今天，当我完完整整的看了这部影片才明白，原来对于几代的香港人来说，它意味着的是一种情怀，一种记忆。
浪漫主义的情怀
这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。
作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。
《岁月神偷》也是如此，而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水?的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。影片又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆文革动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦海”的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地，这当然不是《细路祥》一样的草根情怀，而是《天水围的日与夜》式的温馨。也许单纯是善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花，电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。
许久不见的纯爱
《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。试看这些年的港片，以叶念琛的“爱情三部曲”为代表，港女通常都令人厌烦。用林奕华的话说：“外表均只能以中庸形容，然而对待追求者时，却无一不摆出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴脸和身段。”男主角也不落下风，森美、王祖蓝这些样貌猥琐之流亦常常出没在银幕上，扮富家公子和花心大少。
《岁月神偷》则不同，纵然草根男和富家女之间有着不可逾越的阶级鸿沟，但影片却给这对少男少女留足了表现的空间。不仅有“double rainbow”和“热带鱼的记忆”，更有公主离去，王子倒下，鲜血滴满白玫瑰的煽情桥段，唯美得让人觉得是在看韩剧。至此，罗启锐的中产阶级精英意识再一次凸显了出来，让爱情抛离现实的诸多枷锁，只留下最美好的一面给观众看。这样的纯爱在当下社会可以说是可望而不可及的。别说是香港，就连内地也早已在一波未平一波又起的商业大潮的侵蚀下变了模样。太多如江苏卫视《非诚勿扰》那样找来“要在宝马车后座哭泣的女人”大做文章的节目就已经证明了当下这个社会价值观的堕落。因为没有，所以才弥足珍贵，才让《岁月神偷》里的爱情这样的触动人心。
相濡以沫的温情
但《岁月神偷》到底不是《love story》式的爱情故事，影片更动人之处在于一家人的相濡以沫和邻里间的互助互爱。
虽然谷德昭的一口上海话讲得并不标准，但他已经在无形中透露出一个信息：他们是上海移民。上世纪40年代中到50年代初，因为时局动荡，大批手工纯熟的上海裁缝师傅和理发师傅陆续迁移香港，他们所留下的洋服字号在香港叱咤风云五十年，如著名的培罗蒙、W.W.CHAN&SONS等，而上海发廊曾经更是遍布香港的大街小巷。这些新移民和本地街坊融洽相处，晚上坐在一个屋檐下露天吃饭，“五大七小”一起看电影，这让我想起多年前梁家辉和梁朝伟演的《难兄难弟》，也是一帮邻里之间，整天喊着“人人为我，我为人人”的口号。《岁月神偷》虽然没有把口号喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等细节之处已经将这种在“都市森林”铁门对铁门的冷漠中逐渐消失的街坊人情味恰到好处的重现了出来。
亲情更是一颗催泪弹。母亲带着患上血癌的儿子四处求医问药，而父亲为了让哥哥输上新鲜血液不惜当掉陪伴多年的婚戒。当吴君如轻轻抚摸任达华手指上深深的戒痕，那一幕也让亲情像刀一样深深地刻在了观众的心里。
回归的香港精神
不用科技，没有神功，《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。但面对艰难的生活，在那些小人物的身上却充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
罗启锐说，近年香港社会上充斥了负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或者只懂得抱怨，令他回想六十年代时，面对的困难更多，还不是凭信念，想方法渡过难关。影片中“罗记鞋店”的招牌就是他送给这些年轻人的一个再明显不过的暗示??“鞋”字半边“难(?)”，亦有半边“佳”。就像吴君如饰演的母亲常说的那样，“一步难，一步佳;难一步，佳一步”，香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。“做人总要信。”罗启锐正是要借母亲之口告诉人们这样的道理。
六十年代流行摇滚乐队Monkees的老歌在影片中几度响起，“我想要自由，像那天际飞翔的青鸟……”影片的最后也借着天空中出现的“double rainbow”来凭吊一个业已消逝的时代。然后，我们在浮躁的空气中再次呼吸到了久违的那种属于香港的感觉，至此一座城市也终于找回了它那被岁月偷走的味道。
最后我想说的是，《岁月神偷》绝对是《天水围》之后最好的港片
