说来惭愧，虽然写过几篇影评，但既不了解电影历史，又缺乏系统的阅片积累，而且对电影工业所知甚少，所以所有评论的角度几乎都只能从剧情出发。对剧情有感触，则可以长篇大论，对剧情没共鸣，则只能看过就算。
这种知识积累的局限，其实还带来一种主观层面上的“怯”，即，对所有电影只能以感观论，“我觉得好看/不好看、有意思/没意思”，却说不出是什么造成了这种印象，更分析不出某部电影伟大的原因，或者还有哪些可以改进的地方。所以每到要给片子打分就觉得纠结，因为只能依靠难以量化的抽象感觉，也就写不出有质量的评论分析。
总之，非常不利于装逼。
痛定思痛入手了路易斯?贾内梯的《认识电影》，读完获益匪浅，感觉网红之路好像也好走了些，以下是经验概览。
首先这是本教材，整书非常板正仔细地介绍了电影所涉及到的方方面面，摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编辑、意识、理论，每个主题自成一章，行文采用相同的格式：提要-正文-总结-延伸阅读。
提要罗列该章所述的概念。正文展开论述提要的内容，提到概念或定义时都用粗黑体提示，除引述大量电影名家的言论观点外，还辅以大量电影图片，以对正文内容进行补充或佐证。各章总结也有细微变化，如前三章只是平实地对正文进行归纳，后续章节就变成了针对内容的提问与要求，因为这些章节的内容属于观众可参与讨论的技术性范畴。延伸阅读是对相关理论著作的罗列，有利于读者进行后续学习。
书尾还附有电影工业名词表，只读这个都可以了解不少电影知识；另外还附有所有书中图例的电影清单，有条件可以把它们都找出来对照着看，更有收获。
一整本通读过后，电影究竟是怎么回事，就能了解得比较清楚。
其次，本书每一章节几乎都有一段电影发展史，这些发展史中的知识点，丰富繁多。
例如“声音”这一章，作者从1927年的第一部有声电影 《爵士歌手》讲起，详述了电影在有声以前的状态，和有声之后的一系列发展、进步，接着以影片为例讲述各种音效和音乐的作用，之后又分析了有声电影中的类型片“歌舞片”的发展史，从而把声音在电影中运用的各个纬度，都介绍得非常清楚。
在这样追本溯源的拆解分析中，读者很容易能看到电影工业发展的轨迹，同时接触到大量的电影类型、演员等，这些知识，是只身处现代电影市场的观众很难了解到的，却是深入分析一部影片时必备的硬基础。
最后，本书最后一章拆解分析了影片《公民凯恩》，纬度涵盖摄影、场面调度、摄影机运动、剪辑、声音、意识形态等，完全是前十一章理论的实践。作者路易斯?贾内梯实在太爱读者了，生怕纯理论的东西大家读不懂，或者读了不会用，手把手地教了这最后一课。
作为读者的我，既惊喜于这种著述方式的严谨，又感动于作者用心良苦的体贴，同时也非常放心地知道这本书我绝对没有白读。跟着作者这种拆解、分析、例举的思路和实践学习、模仿，假以时日，即使身为普通观众，我也许也能写出有质量有深度的影视评论，最少，也可以在简短的讨论中抓住某一点技术核心，侃侃而谈。装逼技能轻松get，嗯。
书挺厚的，正文484页，但图多，文字简洁，结构明晰，很好读。定价68元，亚马逊卖48.9元，最便宜的46.2元（估计要加运费）。
书还只是看到第四章 剪辑。因为书里举的电影例子大都没看过，读起来有点吃力。以前对于电影只是单纯的喜欢看，从来没有具体去了解分析过它如何拍摄剪辑被制作出来。这本书由浅入深的解释很适合初学者去认识电影。
第一章摄影，宏观地讲述了电影的三种风格：现实主义、经典主义和形式主义。现在的我，可能会更喜欢观看处于现实主义和形式主义两种极端的经典主义吧。我之所以喜欢看电影，是可以在千奇百怪的电影中看到百态的人生和生活的更多种的可能，它告诉我生活可以是眼前的苟且也能是远方的诗。
拍摄电影时，掌控摄影机与主体之间的视线距离十分重要，它们的距离被称作镜头。而电影的镜头大致可以分为六大类：大全景、全景、全身镜头、中景、特写和大特写。摄影机的拍摄角度也能用于作者的感情表达，具有代表性的，比如鸟瞰大多用来表达人物的渺小，是一种全能上帝的视角。而仰拍镜头可产生完全相反的效果，它能增加高度，使身材不高的演员显得高些，在观众心理上渐渐形成一种压力，让人感到恐怖和敬畏。
电影中的明暗变化，也是作者表现感情的重要方式。照明相应地有不同的基调，喜剧片和音乐片一般采用高调，画面明亮，减少阴影，给人轻松明快之感；而悲剧和情节剧往往用高反差基调，用光生硬，有时带有浓重的黑色条纹；而神秘片和恐怖片一般采用低调，模糊不清，阴暗的背景使气氛更为强烈。
电影中的视觉色彩也有其象征的目的。冷色调代表安谧、孤独和庄严，还常常使影像淡化；暖色调代表着不安、暴力和刺激，使影像突出。色彩让我想起美国电影《低俗小说》，它故意用了各种绚丽的色彩，有许多古怪的服装和场景，使影片既粗俗但也十分迷人。当然，在彩色电影中，有时为了象征目的，也采用黑白摄影，如之前观看过的《第七封印》，用黑白的色调来突出死亡这一主题的沉重，从而使影片更有哲理性，能引发人们更多的思考。
第二章场面调度，大致介绍了电影如何表现、结构和拍摄视觉素材等基本电影常识。具体的电影细节知识，如影像的构图和设计，画框布局的象征性含义，紧凑构图和松散构图中运动范围的大小…第三章讲了运动在电影中的意义，镜头和角度有关的运动，运动的隐喻作用，各种运动所代表的抒情风格等。
这本书有关电影的专业性较强，读起来趣味性比较小，但是认真分析书里讲的有关电影的专业知识，再观看电影时，不再纯粹地只是为了去消遣和享受。这本书提高了我对电影的审美和分析能力，对电影有了更深刻的理解。但还需要多看电影和《认识电影》这本书，才能更好地将这两者结合起来，更好地去解读欣赏优秀的电影。
我热爱电影，也看了很多电影，但我总不禁要问，一个平凡如我的影迷，不须掌握实践也不须深究理论，着迷于影像但又对明星八卦乐此不疲，对这样一个非专业人士，有什么电影类的书是可以让我看的？而且，更重要的是，会让我喜欢看的？
朋友推荐了这本在电影界有着很高地位的《认识电影》，我一看，便入了迷。这本书一共分为十二章，分别是摄影，场面调度，运动，剪辑，声音，表演，戏剧，故事，剧本写作，意识形态，批评，综合分析《公民凯恩》。它讲解的每一章节每一方面都是那么的细致，足以让你对它所讲解的方面有一个清晰的认识并产生自己的想法。如在表演这一段，它主要探讨了英国剧场表演与电影表演的区别、美国的明星制度等内容，让我在把握住现实主义与形式主义的分野上有了了解。
电影很有趣，如果我都看懂了门道，那我想我是不是该失去多少乐趣？如果我能清晰地判断出这个镜头为何而设，这个对白有何作用，那么我还留有多少空白给自己去体会这部电影所要带给我的喜怒哀乐？于是我抗拒接受一切启蒙，只为了保留自己内心那块空地。但是渐渐发觉，如果我其实不懂得电影却自以为我懂得，那世界上没有比这更可笑的事。电影是什么？你想过这个问题吗？电影到底是谁的梦想？谁的作品？一部电影成功要感谢的人那么多，但是他们付出的汗水在哪里，你看见了吗？
我想《认识电影》让我找到了答案。
四百多页第一次读下来，写的很全面。从摄影，场面调度，运动，剪辑，声音，表演，戏剧，故事，编剧，意识形态，理论但根据从以上各个要素去分析一部片子《公民凯恩》。
对于我这种外行是很实用的。对初步认识了解电影有很大帮助，这本书可以帮助初学者初步构建关于电影整个结构体系框架。这样初学者可以根据这个框架再去有意识选择各个部分更详实专业书籍学习。在电影入门这一目的方面，这本书是相当全面和通俗易懂。
艺术工作者都有个人的偏好，本书写的比较客观，可能主要是面向一些入门级电影爱好者，作者所写都是从浅显易懂一些基础的技术和基本理论层面去结构了解电影。选取的也大多美国主流大制片厂的商业剧情片。欧洲亚洲艺术片很少。这样此书的逼格大打折扣。没有特别新颖独到的见解。
电影涉及美学领悟很多，各个领域都博大精深，此书在分析旁征博引各个领域美学的同时丝毫没有跑偏，一直沿着认识电影的这一主题，从初学者的角度去论叙讲解。知识面相当丰富，有着相当缜密和宏大的电影观。
个人比较喜欢理论和意识形态剪辑故事这几个章节写的很精炼。
读完此书顿觉从电影小白终于到快入门了，但也了解的电影这门学问博大和艰深。但我爱电影，我愿意去拥抱这广阔的天空。
电影入门学习者读此书是这个非常好选择。
